Mélanie Levy-Thiébaut est une chef d’orchestre renommée. S’appuyant sur une carrière brillante dans la direction d’orchestres et une passion pour la transmission de compétences en leadership, elle aide les entreprises à harmoniser leurs équipes et à développer un leadership authentique et efficace. Ses interventions sont particulièrement appréciées pour leur originalité et leur capacité à transformer des concepts abstraits en expériences concrètes et engageantes.

Thèmes d’intervention de Mélanie Levy-Thiébaut en entreprise

1. Orchestrer les talents pour sublimer la performance collective

Être aimé ou pas n’est pas le sujet, plaire ou ne pas plaire n’est pas le but, mais gagner la confiance de tout un orchestre pour qu’il s’engage dans le voyage symphonique est mon sujet. Comment les faire adhérer pour qu’ils fassent Un sans pour autant perdre leur personnalité ? Mélanie LEVY-THIEBAUT livre aussi sa quête personnelle vers l’Autre, la rencontre à ne pas rater pour que toutes les pièces du puzzle s’assemblent de manière fluide et naturelle au moment du concert. Elle vend au public de l’Émotion, mais l’émotion se travaille-t-elle ?

2. Le chef vis-à-vis de l’orchestre

Les musiciens : L’orchestre, une équipe, une entité ? Ce n’est pas si sûr ! Les cordes n’ont pas la même problématique que les vents, les bois et les cuivres ne parlent pas le même langage ni les percussions, et pourtant, l’orchestre doit devenir un seul et même instrument modelé par le chef d’orchestre.

L’équipe technique : La lumière, les rideaux, la régie, etc. En coulisse, toute une vie, un autre vocabulaire se dessine avec l’équipe technique. Des moments hors temps, un charme sans notes de musique. L’équipe administrative : Comment gérer ce qui n’est pas encore de l’Art pour aller sur le terrain ? Une équipe autour du chef qui parle de planning, de subvention, des attentes …

L’équipe administrative : Comment gérer ce qui n’est pas encore de l’Art pour aller sur le terrain ? Une équipe autour du chef qui parle de
planning, de subvention, des attentes …

3. Le chef vis-à-vis de lui-même

L’étude des partitions:
– Préparer son « produit » tout seul avant de le présenter à l’équipe (l’orchestre) et ensuite de le présenter à son client (le public).
– les compositeurs nous ont laissé des partitions qui ne sont pas réglées comme du papier à musique !
Comment être sûr de la bonne interprétation ?

Préparation personnelle :
– La gestion de l’énergie : de la motivation, de la joie, de l’envie, mais aussi, de la non-envie et de la fatigue.
– La préparation psychologique : la peur comme alliée, l’adrénaline comme drogue.
– Le chef seul au milieu de tous.
– Les chemins de traverse pour prendre du recul, s’enrichir : j’ai pratiqué 15 ans les arts martiaux … pourquoi ?

4. Conférences en musique avec le Groupe Orchestral Le Paradoxe

Du management à une Histoire de la musique « Live » racontée et dirigée par Mélanie Levy-Thiébaut avec Le Groupe Orchestral Le Paradoxe et participation du public !!!

Depuis 2010, Mélanie lévy-Thiébaut donne des conférences sur le management. Elle relie son travail avec les orchestres avec celui des entreprises et la vie du chef d’orchestre à celui du chef d’entreprise. La demande de musique est toujours plus forte. Les gens souhaitent
attester de ses dires en assistant à mes concerts. Bien sûr, certains viennent à ses concerts mais elle a fini par comprendre
qu’il fallait leur amener la musique sur un plateau. Et dans chaque exercice musical, il y a une leçon de management. Ces
conférences sont nées de cette réflexion liant paroles, musiques et management. S’est imposée alors la participation
nécessaire du public pour les notions de partage et de compréhension.

La voix : Les coulisses de la voix ; impact sur votre environnement sonore

Parler, chanter, rire, crier, prier, tout cela est l’expression de l’homme et la voix est son instrument intérieur. Cela peut lui donner du baume au cœur lorsque les décibels sont en adéquation avec l’ouïe, mais cela peut l’agresser si le ton employé est dur et si les décibels sont trop élevées. Avec Christian Hugonnet, acousticien, vous saurez tout sur l’environnement sonore dans lequel vous travaillez et les 6 chanteurs du Paradoxe émailleront ce moment par des chants avec des onomatopées, ou du parlé-chanté, ou encore des voix radiophoniques. De clément Janequin à Schoenberg, une plongée immersive à l’intérieur de votre larynx et vos cordes vocales, et de l’environnement sonore dans lequel vous vivez, induisant votre état psychologique notamment au travail.
En petit ou grand groupe : Le public se laissera emporter par des exercices et expériences vocales grâce au sonomètre projeté sur un écran. Parler, chanter à 20 ou 60 décibels n’auront plus de secret pour eux.

Les bois : Vienne ville-musique ou le début de l’histoire syndicale

Quand on se balade dans Vienne, l’esprit de W. Mozart règne sur la ville mais c’est également tout le 18ème siècle que l’on sent à chacun de nos pas. Le 18ème siècle est le siècle de Joseph Haydn, de Mozart et de Beethoven mais aussi de compositeurs fameux que l’on connait moins tels Frantz Krommer ou Johann N. Hummel. Si tous ces compositeurs nous ont légué des œuvres exceptionnelles ils nous ont aussi laissé des idées de management avant l’heure puisque l’histoire syndicale commence à cette époque. Et puis bien sûr nous entrerons avec des pas de
valses dans le 19ème avec Johann Strauss ….
Les couleurs de l’octuor à vent constitué de 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons et 2 cors retracerons la finesse d’une musique et de toute une époque.
En petit groupe : atelier de brain storming sur les réformes syndicales que nous pourrions faire
dans l’art. Comment l’orchestre devient une entreprise florissante ? Comment mettre en place un
profil de carrière pour le musicien d’orchestre ?
En grand groupe : Le public apprendra à danser la valse accompagné par l’orchestre

Les cordes : La musique populaire ou le management par les rites et rituels

Du Ranz des vaches à la Marseillaise en passant par Jean-Philippe Rameau ou Béla Bartok, la musique populaire et folklorique est dans toutes les musiques : Jazz, rock, métal mais aussi et surtout dans la musique classique. Le violon, dès le 16ème siècle est un instrument phare et devient très vite l’instrument des ménétriers qui étaient des musiciens dits « urbains » officiant pour les services de la ville. Le violon est aussi l’un des premiers instruments à accompagner les chants des esclaves dans les champs de coton. Enfin cette musique populaire est extrêmement intéressante pour les questions de management car elle utilise une pratique essentielle dans la vie communautaires : Les Rites et les rituels.
C’est aux sons de l’orchestre à cordes (5 violons, 2 altos, 2 violoncelle 1 contrebasse) que vous
ressentirez cette musique du fond de nos origines.
En petit groupe : le public se transforme en parolier : création d’un hymne sur une musique
proposée à partir des idées passées pendant la manifestation
En grand groupe : Chants populaires avec orchestre

Les cuivres : De la renaissance au jazz ou le management par les forces vives de l’orchestre

De la trompette piccolo au tuba en passant par le bugle, le cor et le trombone, l’ensemble de cuivres regorge de couleurs. Des Fanfares du 16ème siècle à la musique d’aujourd’hui, il traverse les époques. Les musiciens passent avec enthousiasme de l’esprit des danses de la Renaissance au jazz.  Vous suivrez l’incendie à Green Park des Feux d’artifice de Haendel au désespoir Paul Dukas qui a failli brûler la Péri, puis vous vous retrouverez à Radio City hall pour écouter du jazz. Constitué de 4 trompettes, 2 cors, 4 trombones, 1 tuba, l’Ensemble de cuivres par ses sonorités brillantes chaudes et chatoyantes est la force vive de l’orchestre. Les cuivres aident à la belle atmosphère d’un orchestre ….. à condition de comprendre leurs difficultés et leurs peurs. Un management tout en finesse.
En petits ou grands groupes : un chant d’opéra de l’époque de Wagner avec les cuivres
enveloppant et vivre et participer à l’arrivée du bruitages dans le jazz

Nous vous contacterons dans les 48 heures.

Vivante, c’est le mot qui vient à l’esprit quand on rencontre Mélanie Lévy-Thiebaut tant sa présence dégage d’énergie. Mais laissons la se présenter:

« Ma carrière a commencé de manière très ardente, puisque après avoir été chef adjoint à l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, j’ai été repérée par le Cadre Noir de Saumur et j’ai été leur chef d’orchestre pour leurs grands galas à l’étranger (Tokyo, Hong Kong, Paris Bercy..). Puis en 2005 j’ai eu envie d’avoir ma propre structure pour des projets très personnels et j’ai créé l’Orchestre Manifesto. En 2008 j’ai commencé à faire des conférences sur le management et cela me tient à cœur car cela me permet de transmettre et de parler de ce que j’aime le plus : les musiciens d’orchestre (leur peurs, leurs joies …). En 2014 j’ai été nommée directrice musicale de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne. Parallèlement à tout cela j’ai développé mon amour pour le cinéma muet en dirigeant des ciné-concerts.
Et puis en 2021, j’ai créé le Groupe Orchestral Le Paradoxe afin d’exploiter tous ensemble, musiciens et public, les chemins ardus de la musique contemporaine et cela nous met en joie. Enfin, en 2022 j’ai sorti mon premier livre aux éditions Flammarion « Une histoire vivante de la musique » pour transmettre à tous, tout ce que j’ai appris depuis 30 ans de carrière. »

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